Muster entwirren
К вернисажу 8.8.2025
Первая (из ряда запланированных) выставка. Известная многим галерея Mihkel Muskar Galerie на новом месте (известном многим!): в арт-пространстве BAS CS Gallery.
Мобильность – знак времени... Впрочем, в этой выставке и ещё кое-что – "знак". Но об этом догадываешься не сразу.
***
С порога – просто красивые картины, супрематизм, геометрическая абстракция, но не застывшая – в движении, выстраивающаяся: то баланс, то полёт форм (Малевич, Любовь Попова?).
Подходишь ближе, и вдруг... Что-то сверкнуло, посветило, подманило ближе – а там прозрачный воздух, а в глубине неизвестная жизнь, фигурки копошатся-движутся, под поверхностью – ещё что-то есть! и дно не всегда близко...
Погружение в глубину – приключение зрителя, а для художников – что тут за путь?
***
Painting как формат для художников "ищущих" – вечное ограничение, вызов, приглашение (не к казни...) – к сопротивлению и бунту. Перейти границу, выйти за рамки, выпасть из прокрустова ложа visual art... Выбраться за пределы двухмерного изображения, выдраться из плоскости! Отсюда – вспомним прецеденты – напластования красок, выступающие над поверхностью картины фрагменты коллажа, разрывы в ткани холста, стёртые части... Ассамбляжи Швиттерса, разрезы Лючио Фонтана, "комбайны" Раушенерга, палимпсесты Кифера, décollage в абстрактных картинах Герхарда Рихтера...
***
Но у Евы Верле и Тобиаса Шнайдера (творческий дуэт blaxx443) -- вообще-то другое. Своё, такое, что невозможно описать одной лишь формулой.
Картины в рамах – и без. Чёткие контуры – и будоражащая экспрессия: рваные, грубые формы, динамика в нагромождении углов. Пафос рациональной урбанистики – и хаос городской жизни (так созвучный Берлину, который вечно перестраивается).
Творческий дуэт не столько разрушает традиции – скорее пробует их "на разрыв и растяжение", раздвигает их рамки.
И прежде всего: исследует саму границу-"поверхность".
Картины одно-, двух-, трёх- и многослойные; прозрачные зовущие в глубину островки – и зеркальные фрагменты, отталкивающие взгляд прочь, запечатывающие вход. Геометрическая абстракция, а рядом 3D –напластования, явно навеянные рутиной уличной жизни (граффити напыляются и перекрашиваются, афиши сдираются, наклеиваются новые...).
Никаких предзаданных образцов, застывшего в повторах жеста (революционный импульс тоже ведь может ограничивать...).
***
Для зрителя тут шанс нечаянного открытия, простор фантазии.
Мне – близка рефлексия над темой границы.
Мы жили на границе: дом у самой – разрушенной – Стены. Бесшабашный Пренцельберг, рядом – безбашенный Веддинг, Гляймтуннель с инсталляциями на входе-выходе: флюгеры "Rein-Raus" поворачиваются разными сторонами – и где теперь вход, где выход?..
И ещё время. Время перекраивания границ, то обнадёживающее, то болезненное и убивающее...
Но стоп! Выставка настроит зрителя на (art-& life-) смыслы, но будут они у каждого – свои.
***
У проекта галериста Mihkel von Kreuzberg многообещающее название: „Muster entwirren / Untangling Patterns“. Импульс переосмыслить, преодолеть шаблоны-матрицы-предзаданные структуры, распутать сети идентичности, в которые мы пойманы. Судя по первой (из ряда задуманных) выставке GEOMETRIE DES UNBEWUSSTEN. Einzelausstellung von blaxx443, название даёт то, что обещает.
Еще о преодолении плоскости, или На смерть Эрика Булатова 9.11.2025
(Редкое) желание написать об ушедшем человеке. (9 ноября ушел Эрик Булатов.)
Чем близок, чем вспоминается...
Вопиющая непубличность, отъёдинённость. И это при том, что его часто воспринимают в компании громких, в контексте соц-арта -- особенно когда вспоминают работы, где совлозунг / символ застит вид, запирает дорогу взгляду: хрестоматийные "Слава КПСС" или "Горизонт", или "Знак качества", или "Вход -- входа нет". Но он соотносим разве с ранним концептуализмом. Не случайно "Свобода есть свобода" -- перевод на язык живописи стихотворения Вс. Некрасова. Переформатирование словесного потока по принципу анаграммы -- а получается "философское" высказывание (ср. "Нас тьмы и тьмы и тьмы и тьмы итьмыить мыть и мыть" у Некрасова... у Булатова вспомним кстати ещё и анаграмматическое "Живу-вижу" или "Друг вдруг враг" -- в 1999 и в 2019 художника уже в первую голову вечность интересовала).
У него всегда основоположное важно. Плоскость в отношениях с пространством, а это ведь базовая тема живописи, -- у Булатова и в работе с совковым материалом. С философской проекцией: он в таких картинах думает о о несвободе (плоскости, ограниченности) и свободе (всегда присутствующей в живописи, пока она усиливается быть трёхдимензиональной). (В то время как соц-арт о вытесняющих реальность симулякрах.)
У него всегда основоположное важно. Плоскость в отношениях с пространством, а это ведь базовая тема живописи, -- у Булатова и в работе с совковым материалом. С философской проекцией: он в таких картинах думает о о несвободе (плоскости, ограниченности) и свободе (всегда присутствующей в живописи, пока она усиливается быть трёхдимензиональной). (В то время как соц-арт о вытесняющих реальность симулякрах.)
Надо сказать, Булатов об этом обо всём сам очень четко и ясно говорил (см. ролик Арзамаса и Третьяковки, прим. в середине; там и вообще много интересного, о безграничном пространстве у Куинджи, например, или о желании "пролезть в картину"...)
Уточнить: фактически Эрик Булатов пытался к мотивам плоскости и пространства еще и "закартинье" добавить. Не об этом ли (любимая моя) "Дверь" 2011 года...
